中国传统文化论文——论我国京剧的发展

2017-11-09 11:50

   摘 要:京剧艺术是我国传统文明艺术宝库中的珍宝,跟着现代化进程的加速,出产日子方法的变迁,多元文明的冲击,学艺的困难以及学习本钱的进步,京剧传承的文明土壤和生存空间面对必定窘境。在如此情况下,京剧的文明价值要远远高于经济价值,是中华民族文明的基因,要充分发挥校园、票友协会、大众文明舞台的带动效果,政府搭台,商场辅助,推动京剧艺术的传承展开,复兴中华民族的传统文明。

  关键词:京剧;传承;复兴

 

  京剧艺术是我国的国粹,2010年成功当选“人类非物质文明遗产代表作名录”。京剧,沉淀了中华民族五千年的丰厚文明底蕴。自诞生至今,经不断展开与自我完善,吸收了其它当地剧种、艺术门类之所长,并经过许多艺术家的变革与发明,使之成为具有我国标识含义的文明元素,成为世界文明之珍宝。京剧作为我国传统文明艺术款式之一,在清末以致民国大部分时间内,不只代表着我国舞台艺术款式的最高端,一起亦为大众文娱款式的主流。现在,跟着全球文明一体化和我国社会转型的加速,京剧的式微恰恰代表了本乡文明传统日渐丢失的一个典型实例。京剧里许多剧目中的人物和故事都取材于前史,都是惩恶扬善的故事,可以以史为鉴,教书育人。怎么引起全社会对京剧这一国粹艺术的注重和酷爱,营造京剧文明传承的良好空气,对复兴中华民族传统文明,增强民族凝聚力和民族文明自傲,具有不行估量的文明含义。

 

  一、京剧传承面对的窘境
 

  (一)受文娱方法多元化冲击,京剧传承观众根底日渐单薄。

  跟着变革敞开程度的深入,人们文明日子的多元化,文艺种类款式的日益丰厚,播送、电视等大众传达东西的敏捷遍及,不只拓宽了大众的赏识领域,并且必定程度上也改变着大众的文明日子方法,京剧的传承展开遭到了严峻冲击。与京剧传承的鼎盛时期比较,人们吃完饭进戏园子,这样的时代一去不复返,而京剧艺术是个档次艺术,不是快餐文明,观众只要坐在剧场里,处在一种悠闲、松懈的状况下品戏,才干体会到其中的艺术魅力。现在人们日子节奏变快,心态浮躁,不能静下心来,因而这种环境十分不利于京剧的展开。一些中学生喜欢的是流行歌曲、街舞,对京剧了解少,接受起来有难度,学习唱段就更难了,大多数学生即便喜欢京剧课程也不会去买票听戏。社会上广大观众对京剧的赏识热心遍及不高,京剧演艺商场不成熟,票房收入微乎其微,剧团展开遍及面对资金难题。
 

  (二)受名利思维影响,京剧传承热心不高。

  学习京剧投入较多,加之可以靠京剧吃饭的人毕竟是少量。学生家长因为孩子学习的竞赛越来越剧烈,在学龄前阶段就已“摄入过量”英语、钢琴、绘画等各类爱好班。在以升学为意图的应试教育系统内,校园和家长不得不想尽各种方法帮孩子进步成果,增强竞赛力,其中最直接和有用的方法就是加课、补课。而京剧不归入升学考试内容,只是作为一种爱好或者选修课存在,很难激起学生足够的学习动力。京剧对艺人的要求十分高,需求各方面的本质都比较好,但现在报名去戏校从小学京剧的人越来越少,家长都在为孩子的未来考虑,当他们看到京剧艺人的惨白日子,不行能让自己的孩子从事这种职业,因而京剧在选材方面没有太大的挑选余地,久而久之形成了一种恶性循环,影响了京剧艺术的展开。
 

  (三)台上一分钟,台下十年功,学习京剧需求耐喫苦,戒浮躁。

  京剧博大精深、是一门很难的归纳艺术,并不是会唱两句就行了,需求几十年的不断寻求,不断吃苦研讨才干到达必定水平。需求学员投入毕生精力和心血,才干将京剧艺术较好的展开和传承下去。一招一式、一个眼神、都有严厉的要求,压腿、下腰、翻跟头练功十分辛苦,刀、枪、剑、戟的运用要经过艰苦的练习,唱腔、念白、扮演都要经过饱经沧桑才干到达要求,培育一名专业的京剧艺人要6―8年的时间才干登台扮演,京剧学员有必要据守,耐得住孤寂。现在因为社会重视度的降低,行业待遇不高,从业人员不愿意拿出更多精力吃苦地、一心一意地去研讨,许多优异的人才都丢失了,这对京剧工作展开和传承来说是一个十分惋惜的事情。

 

  二、传承京剧艺术复兴传统文明
 

  京剧文明源源不绝,从扮装、服饰到唱腔、身法都表现出国粹艺术的极致,它的内在,它的扮相,都是中华民族的专利。在海外,有华人的当地就有京剧,有的人想家时就会唱起京剧,京剧的含义,早已逾越了京剧本身。京剧艺术持续展开,离不开观众集体的培育,在日子节奏日益加速的现代社会,人们简单忽视对传统文明艺术的承继和发扬,特别是对传统民族艺术缺少根本的认知和赏识能力,遍及京剧常识不行不为,要持之以恒地不断提高观众的京剧审美鉴赏素质。
 

  (一)要发挥票友协会的辐射力和影响力,扩大京剧传承的大众根底。

  现在简直每个城市都有京剧票友协会,票友们在一起互相切磋、学习戏剧常识的一起,也不断的在身边人之间传承京剧文明,经过舞台展现京剧的魅力。京剧的传承除了要培育专业艺人,一起也要培育观众,两者要齐头并进,京剧的传达才干更长远,才干立于不败之地。孩子学习京剧大多是遭到爷爷、奶奶、姥姥、姥爷辈的影响,因为理解能力有限,小朋友学习京剧往往局限于仿照。但京剧的出路不在专业,而在观众、在业余集体傍边,因而让孩子从小就在京剧的空气里生长、熏陶,至关重要。京剧“墙里开花墙外香”,国外会把京剧当宝物来研讨,但我们自己对传统艺术却不那么热心,这令人很惋惜,从某种含义上讲,京剧培育了观众,观众也在必定程度上影响和制约着京剧。
 

  (二)校园是教书育人、培育学生精力文明的重要场所,应该成为京剧传承的重要阵地。

  2008年教育部将在北京、天津、黑龙江、上海、江苏、浙江、江西、湖北、广东、甘肃等10省(市)中小学展开京剧进讲堂试点,学唱15首京剧经典唱段,将京剧这一国粹归入九年义务教育阶段音乐课程,传承中华民族优异文明。2011年记者造访发现,在校园学国粹“听起来很美”,推广起来却很难,现在在不少校园已悄然亮起了“红灯”。原因是教师不通晓、课时难确保、学生不爱学,大多数试点校园将京剧课列入音乐课,而担任教育使命的主要是音乐教师,师资不足是最大瓶颈。京剧是一门包括唱、念、做、打、的归纳艺术,不是只会几段唱腔就行的。除了师资缺少,京剧课时也难以确保,到了高年级,音乐课常常被语文、数学等其它科目教师占用,音乐教育计划都无法完结,更别提学京剧了。京剧进讲堂应该针对不同的学生层次,采纳相应的办法,不行搞一刀切,比方使用校园小播送、校园网站、宣传栏和校园电视台对京剧班和校园京剧动态进行报导;邀请专家教授进校举行京剧座谈会,举行“走近京剧、宏扬国粹”常识讲座等培育学生受众,激起学生的爱好。还可以经过社团活动让一些感爱好的学生参加扮演和展现,培育学生对传统文明的爱好,选用多样化的方法,请京剧专业人士来校园上课,一学期举行一两次京剧扮演、在校园里搞一些小型的扮演活动……这样既可以丰厚校园文明日子,又可以让学生们接触到相对全面实在的京剧艺术。
 

  (三)建立戏剧培训中心,举行各类票友大赛,给予传承者荣誉和鼓舞。

  建立少儿戏剧培训中心或传习所,确保喜欢京剧的人可以得到指导协助。京剧舞台艺术是以主要艺人为中心的。看京戏要看“角儿”,没有“好角儿”,演不出好戏。相同一出戏,不同水平的艺人去演,其艺术效果大不相同。京剧是一门归纳艺术,还需求各方面人才成龙配套。一个剧团不光需求各个行当的优异的主要艺人,并且需求优异的“四梁四柱”,需求优异的鼓师、琴师和文武场演奏人员,还需求好的扮装的、勒头的、检场的、管服装的、管靴帽的、管道具的和管音响的各类人才。这方面的人才更需求加强培育。我们有必要把选拔和培育优异的京剧人才,特别是青年京剧人才,放在复兴京剧的突出位置。做好戏剧类节意图宣传工作,戏剧频道应该针对少儿、青年、晚年票友设置精彩的有针对性的节目。做好京剧博物馆等专题展览场馆建设,并向观众敞开。传统的戏剧传承方法主要是一种一对一的传帮带式的传承,要充分发挥中年艺人的效果,一方面靠他们进行口传心授,手把手地教;另一方面他们的扮演活动,有力的推动了戏剧艺术的传承展开,培育了青年艺人,有利于向更多的人介绍京剧常识,让他们了解、熟悉京剧,进而喜欢京剧。
 

  京剧是我国传统文明的典型代表,有必要坚持正确的理念,在维护京剧这一国粹文明的本真性的一起,不断的培育观众集体,培育传承集体,运用好校园、协会、政府和商场的效果,促进传统京剧艺术不断发扬光大是每个炎黄子孙的职责。


三、总结

   中华五千年的文明历史,艺术的瑰宝,是珍贵的,需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。中国戏曲还具有很多特点,这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨,去学习了。只有对这些特性精通,才能在舞台上绽放光芒,才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深,值得我们继续学习的地方还有很多,我们需要去创造新的内容,给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。

 

  参考文献:

  [1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家,2010,(02).

  [2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧,2008,(05).

  [3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术,2005,(03).



 

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